Nicholas Angel è un poliziotto di Londra. Non un agente qualunque però: detiene un record di arresti 400 volte maggiore rispetto a qualsiasi altro bobby ed è talmente stacanovista da poter contare solo sulla compagnia di una pianta. La sua vita però è un punto di svolta: i superiori lo trasferiscono dalla metropoli in un tranquillo villaggio della periferia inglese. La realtà che si trova ad dover affrontare non è certo quella della city: il rischio e l’adrenalina non sono le caratteristiche salienti della vita a Sandford e l’attitudine di Nicholas nel vedere ovunque minacce alla pubblica sicurezza gli rende più difficile del previsto l’inserimento tra i suoi nuovi compaesani. Inoltre gli viene assegnato come compagno di squadra l’agente Danny Butterman, il classico bambinone dalle buone intenzioni, goloso e maldestro. Una serie di misteriosi incidenti risvegliano l’entusiasmo quasi del tutto sopito dell’agente Angel proprio quando il poliziotto si stava ormai rassegnando ad una vita fatta di festicciole e di pacifiche riunioni di quartiere. L’istinto gli suggerisce infatti che le coincidenze sfortunate che hanno portato alla tragica morte di alcuni dei suoi concittadini sono in realtà veri e propri atti criminali. Cosa si cela sotto l’idilliaco drappo che sembra avvolgere Standford? Il complotto al quale spesso il poliziotto fa riferimento è solo il frutto della sua fervida immaginazione o davvero nell’ombra del paesino si annida una minaccia?
Hot Fuzz – questo il nome della pellicola – è la nuova commedia ricca d’azione e di ilarità degli autori di “Shaun of the Dead” (L’alba dei morti dementi) nel quale il format americano dei film quali “Il braccio violento della legge” o “Arma letale”, viene condito da una leggera dose di splatter, da tante citazioni (a volte anche esplicite come quelle che fanno riferimento a Point Break e Bad Boys 2) e viene reinterpretato secondo lo stile e l’umorismo britannico.
Il film nasce dalla passione degli autori per un genere non troppo affrontato in Gran Bretagna e, per la sceneggiatura, dalla raccolta di interviste e racconti di molti agenti di polizia in servizio nei piccoli centri rurali della provincia inglese.
Un copione non proprio originale quello di Hot Fuzz per una pellicola che grazie ad un montaggio dinamico e ben realizzato, risulta comunque di gradevole visione. Per trascorrere in spensieratezza una calda serata estiva.

http://www.jointhefuzz.com

Occhi blu capelli neri di Margherite Duras è un libro come se ne leggono pochi. Sarà perché la storia è narrata in terza persona (“Lui dice…”), sarà perché le vicende vengono immaginate nello svolgersi di una scenografia teatrale. O forse più semplicemente sarà l’atmosfera perennemente sospesa tra amore e morte, tra fugaci gioie e urla strazianti di dolore. Sta di fatto che nonostante il libro sia composto da poco più di un centinaio di pagine, la lettura del testo per quanto mi riguarda non è stata affatto agevole. I protagonisti sono un uomo e una ragazza, uniti dal ricordo di un giovane straniero “occhi blu capelli neri” che ha fatto breccia nei loro cuori lasciando un segno indelebile. Si conoscono in un caffè in riva al mare: le loro solitudini, i loro malesseri si scontrano, le loro disperazioni collimano e si ritrovano presto a piangere insieme, per tutta la notte sino al mattino. Poi dopo il prologo introduttivo, ha inizio il vero dramma: la scena si trasferisce in una camera al cui centro, sul pavimento, due corpi dormono l’uno accanto all’altro avvolti in bianche lenzuola. Sono l’uomo e la ragazza. L’uomo infatti ha chiesto alla ragazza di fargli compagnia, di poter dormire accanto a lui. Non vuole sapere nulla, anela solo il corpo di lei accanto al proprio come antidoto alla pazzia. Inizia così un rapporto tra due persone che seppur molto vicine, in realtà con la mente risultano spesso lontane, incapaci o forse timorose di lasciarsi andare. Un rapporto di lunghi sonni per tentare di dimenticare, di grandi silenzi, di pianti di rabbia, di sguardi pieni di desolazione, tra due persone attanagliate da un’agonia interiore simile alla morte – la ragazza non a caso spesso si nasconde dietro un fazzoletto di seta nera che per lei rappresenta il sacco che avvolge il volto del condannato a morte – in preda ad un’agonia interiore che li assilla.
A far da sottofondo al clima di tristezza che spesso invade la stanza durante quegli incontri c’è il suono del mare che risveglia costantemente nei protagonisti desideri e ricordi passati.
Ancora oggi a distanza di giorni dal termine della lettura, mi è difficile comprendere se il libro mi sia veramente piaciuto o meno. Non è stata una lettura passiva questo no, la tristezza per un amore impossibile ha varcato le pagine del testo trasferendosi in parte anche alla mia persona, ma mi risulta quanto mai faticoso giudicare un’opera che mi ha spiazzato e che forse non ho compreso fino in fondo.

Margherite Duras
Occhi blu capelli neri
Universale Economica Feltrinelli

Risulta quanto mai arduo riuscire a raccontare un libro come L’OMBRA DEL VENTO di Carlos Ruiz Zafon senza entrare nel vivo delle storie, senza svelare nulla al lettore che per la prima volta si accinge a leggere il romanzo spagnolo uscito nel 2001 e diventato presto best seller internazionale.
Il testo, che trova la sua ambientazione iniziale nella Barcellona del 1945 ancora alle prese con i postumi del conflitto mondiale, è infatti un intreccio di vicende e di vite che trascinano in un mondo costantemente in bilico tra presente e passato, nel quale ad amori travolgenti si susseguono macabre scoperte. Tutto ha inizio una mattina d’estate quando l’allora undicenne Daniel viene condotto dal padre nel “Cimitero dei libri dimenticati”, un luogo segreto che ospita i testi abbandonati in attesa del giorno nel quale potranno tornare nelle mani di un nuovo lettore. La tradizione vuole che chiunque si rechi per la prima volta tra le mura di quell’antico santuario possa scegliere un libro, adottandolo e riportandolo per questo in vita. E così, percorrendo l’intricato labirinto di carta, l’attenzione di Daniel viene attirata da un libro rilegato in pelle color vino col titolo impresso sul dorso a caratteri dorati: L’ombra del vento di Julian Carax. Appena tornato a casa il ragazzo si immerge nella storia a tal punto da rimanere alzato sino alle prime luci dell’alba pur di terminare il racconto. Tanta è la curiosità attorno all’opera che Daniel inizia pian piano a cercare di reperire informazioni sull’autore che, nonostante il testo a suo parere molto avvincente, pare sconosciuto al grande pubblico. Più il ragazzo cerca di addentrarsi, di conoscere la vita di Carax, più il mistero attorno alla esistenza dell’autore si infittisce nonostante l’emerge di sempre nuovi particolari. Non solo: per uno strano scherzo del destino man mano che passano gli anni, si viene a creare un singolare parallelismo tra la vita del ragazzo e quella dell’autore al quale pur non conoscendolo Daniel si era ormai inconsciamente affezionato. Un libro che, consigliato da una cara amica, si è rivelato una scoperta, un turbine di emozioni e di sorprese che mi ha fatto compagnia per molte serate, in treno, di ritorno dal lavoro. Passioni, allontanamenti forzati, amicizie, illusioni, rancori, tradimenti, gelosie, sentimenti a volte contrastanti legati dal filo del ricordo. Perché, come viene detto nel libro, noi continuiamo a vivere nel ricordo di chi ci ama.

L’OMBRA DEL VENTO
Carlos Ruiz Zafon
pp. 440, Oscar Mondadori

“Questa non è una pièce, è un poema, è – semplicemente – amore.” Con queste parole Marina Cvetaeva presenta Fine di Casanova, il terzo atto di Phoenix, una delle sei opere teatrali in cui l’autrice russa immagina gli ultimi giorni di quello che da molti è considerato il seduttore per eccellenza.
Giovanni Giacomo Casanova, figlio di attori, studiò legge a Padova, visse a Venezia ma poi visitò Parigi, Vienna e molte altre città europee. La sua fama di scrittore è dovuta ai Mémoires, nei quali narra la propria vita dal 1774 dando un ritratto molto vivo della società settecentesca.
In Phoenix Marina Cvetaeva narra gli ultimi giorni dell’ammaliatore veneziano: ormai vecchio e zimbello di plebei e aristocratici, è impiegato come bibliotecario nel castello del conte di Wallenstein, tormentato da un passato che ogni giorno appare più lontano, più opprimente, più pesante da sopportare.
Casanova morì nel 1789 ma l’autrice concepisce con la fantasia un salto temporale grazie al quale i suoi ultimi istanti di vita coincidono con la fine dell’anno 1799 creando in questo modo un intricato connubio tra l’epilogo del secolo e contemporaneamente del suo eroe che, a ben guardare, è anche un parallelismo tra la conclusione del XVII secolo, un’epoca travolta e cancellata dalla rivoluzione francese, e la civiltà rurale russa spazzata via dal potere sovietico nei primi anni del Novecento.
Ma Casanova nonostante le angherie che lo circondano nella sua senilità, nonostante sia ormai considerato alla stregua di un goffo mobilio rococò, non può lasciare il mondo senza essere amato un’ultima volta, l’ultimo giorno delle sua vita e del suo secolo: “Basta una voce femminile e io risorgo” ribadisce il seduttore veneziano, proprio come la fenice richiamata dal titolo dell’opera.
Il testo, colmo di passione e intensità emotiva, mostra un personaggio deriso e ferito nell’orgoglio, alle prese con un declino che lo vede allontanarsi sempre più dei fasti delle corti nelle quali alcuni anni prima era stato assoluto protagonista. Un Casanova che nonostante i settantacinquenne conserva pur “nella spaventosa carcassa” la sua eleganza, il suoi occhi indomiti, la sua regalità: “Tutto in lui è sul sottilissimo spartiacque tra il grandioso e il grottesco”. Un’ultima annotazione: il Casanova di Phoenix è anche un omaggio dell’autrice a Aleksej Aleksandrovic Stachovic – attore e maestro di bon ton che scacciato in malo modo dal Teatro dell’Arte al quale aveva dato la vita aveva deciso di farla finita impiccandosi – per il quale la Cvetaeva aveva provato un tenero amore.

Phoenix
di Marina Cvetaeva
Archinto, 2001
pp. 117.

Il libro di Giulio Cisco, La Patria Riconoscente, racconta la storia di un paesino della provincia di Vicenza – Campòn – seguendo la crescita dei diciannove bambini tutti maschi nati nel 1921 in quella piccola comunità rurale.
Il romanzo narra la tradizione contadina veneta a cavallo tra le due guerre e le istituzioni che l’hanno caratterizzata.
Il fulcro della vita di allora era la famiglia, divisa tra campi e stalle, con i suoi riti quali l’uccisione del maiale.
Dopo il nucleo familiare i bimbi conoscevano la religione, tramite le celebrazioni liturgiche, l’asilo infantile e la dottrina cristiana, grazie all’arciprete del paese, un simpatico prelato sempre in allerta per ridimensionare il più possibile i rigurgiti di ateismo fascista e comunista.
In seguito arrivava la scuola, la maestra con la bacchetta di vimini per controllare la pulizia delle mani, che spesso si trovava a dover dibattere con i genitori che avrebbero preferito i figli al loro fianco ad aiutarli sulla terra.
Infine nel giugno del 1940 gli altoparlanti danno l’annuncio dello scoppio della guerra: i padri forgiati nelle trincee del Grappa, del Carso e del Piave devono di nuovo rispondere al richiamo della Patria lasciando partire i propri figli per il fronte.
Molte le destinazioni dei giovani ed inesperti soldati: oltre l’Italia, l’Africa settentrionale e l’Albania, la Grecia e la Russia. Tutte assegnazioni caratterizzate però da un amaro finale. I ragazzi, eroi involontari, vengono mandati allo sbando con eserciti disorganizzati e mal equipaggiati, vite spezzate drammaticamente senza alcun guadagno, senza alcuna conquista.
Poi l’armistizio, la caduta del Fascismo e i rastrellamenti delle Brigate Nere.
A Campòn le notizie sulla fine del conflitto però non diedero il via a nessuna festa, ad alcuno trionfalismo: “c’era in giro poca voglia di ridere”. Di un’intera generazione di giovani spazzata via dalla guerra, rimanevano solo i nomi oggi impressi nella lapide di un Monumento ai Caduti.

p.s.= il libro è stato finalista del premio Campiello 1988

La Patria Riconoscente
Giunti Editore, 2005
Pagg. 182

“Ragazzi di vita” di Pier Paolo Pasolini è un romanzo sperimentale nel quale l’autore sceglie di mettere al centro della trama una classe sociale fino ad allora esclusa dalla letteratura: le borgate romane, dai giorni seguenti la liberazione sino ai primi anni Cinquanta. E lo fa in maniera diretta, senza il tipico filtro di colui che scrive, narrando le vicissitudini del Riccetto – uno dei protagonisti principali – con il gergo tipico del sottoproletariato romano, ricco di imprecazioni e di espressioni dialettali (uso “verghiano” della lingua). Da un lato questa scelta rappresenta, come sottolineato da diversi studiosi, una sorta di dichiarazione d’amore nei confronti del reale in antitesi all’estetismo tipico del novecento, dall’altro ciò consente all’autore di non prendere una posizione morale, lasciando al lettore, immerso appieno nella storia, la chiave interpretativa delle vicende narrate.

A ben vedere però le (dis)avventure del Riccetto e dei suoi compagni, la descrizione del loro maturare, del loro passare dalla spensierata età dell’infanzia a quella più problematica della prima giovinezza, sono forse solo un specchietto per le allodole. Il primo attore del romanzo, infatti, non è tanto un ragazzo o un gruppo di ragazzi, quanto la consistenza dei cambiamenti del luogo nel quale questi stanno crescendo, che inevitabilmente finisce con il ripercuotersi nei loro comportamenti, nel loro modo di essere e di porsi nei confronti del mondo. Dopo la guerra, dopo il fascismo, la Roma dei piccoli quartieri rimasti sino allora quasi sospesi in un limbo al riparo dalle innovazioni, è una Roma tutta da ricostruire, che deve trovare un nuovo equilibrio, che deve iniziare a confrontarsi con la grande città, quella borghese, con i suoi ritmi e i suoi costumi differenti. La parte finale del libro quindi, rappresenta forse anche la conclusione di un mondo che sta per essere spazzato via in nome del rinnovamento e del “progresso”. Ma un dubbio una volta letta l’ultima parola assale il lettore: il nuovo, quello che sta prendendo forma, è migliore di quello che ci si lascia alle spalle? Questa la vera chiave di volta del libro come spiega lo stesso Pasolini in una frase riportata nella prefazione di Vincenzo Cerami: “il Riccetto è ormai perso tra gli altri, anonimo: un giovanotto o quasi, che fa il manovale a Ponte Mammolo, chiuso nell’egoismo, nella sordidezza di una morale che non è la sua”.

Ragazzi di vita alla sua uscita nel 1955 fu bersagliato dalla censura e contribuì a gettare una cattiva luce su Pasolini sin agli esordi: la descrizione dei modi di vivere di alcuni membri della parte più bassa della società fece oltremodo scalpore. Ma in fin dei conti la bellezza del romanzo è riscontrabile proprio nell’umanità del “borgatari” che in balia di un futuro quanto mai incerto, nonostante le difficoltà e la fame, cercano in tutti i modi di trovare nel mondo qualcosa di positivo per il quale valga la pena vivere.

p.s.= il libro figura tra i titoli italiani del recente elenco redatto da Peter Ackroyd e Peter Boxall, i “1001 libri che tu devi leggere prima di morire”.

Ho ricevuto in regalo questo libro all’indomani della mia laurea, quando la vita mi sembrava tutta in discesa avendo raggiunto il tanto agognato traguardo del titolo di dottore. Il testo mi è ricapitato in mano a quattro mesi di distanza proprio quando, di ritorno dall’Inghilterra, mi sono ritrovato in balia dell’indecisione circa il nuovo e non ancora delineato corso da dare alla mia esistenza. Per la serie “il destino beffardo”. Non ho potuto quindi fare a meno di essere coinvolto profondamente nella lettura di questo romanzo di Benjamin Kunkel che ho letteralmente divorato nel giro di alcuni giorni. “Indecision” narra le avventure (o meglio le disavventure) di Dwight B. Wilmerding, un giovane di ventotto anni che soffre di esitazione cronica: quando il fato gli pone davanti un bivio lui lancia una monetina per scegliere la strada da percorrere o scrive su un foglietto di carta il suo proposito per l’avvenire.

A ben vedere, almeno in parte, una giustificazione al suo comportamento si può trovare. È laureato in filosofia ma lavora come centralinista in un help desk per problemi informatici anche se in prospettiva sa già che ben presto potrebbe perdere il suo lavoro a vantaggio della manodopera asiatica a basso prezzo (insicurezza lavorativa). I genitori hanno da poco divorziato e il padre si sta pian piano riprendendo dalla quasi bancarotta seguita alla scoppio della bolla speculativa a cavallo del nuovo millennio (insicurezza economica). Ha una relazione con una ragazza di nome Vaneetha, ma preferisce non legarsi troppo continuando invece a sognare Natasha, la compagna di liceo della quale è sempre stato innamorato (incertezza emotivo-affettiva). Dwight, infine, abita a New York, città che dopo gli atti terroristici dell’11 settembre, vive nell’insicurezza più totale, oscillando tra quesiti sul prezzo dello sviluppo americano e sull’orrore di scoprirsi improvvisamente vulnerabili.

Tuttavia il ragazzo decide di dare una scossa alla propria esistenza e d’impulso, sotto la spinta di un farmaco sperimentale che Dan, uno dei suoi amici, gli permette di provare, sceglie di partire per l’Ecuador. Alcuni critici hanno definito il libro di Kunkel un “romanzo di formazione” in quanto una volta tornato negli Stati Uniti per la cena di classe - in qualità di rappresentante - Dwight avrà maturato una nuova visione di sé e della propria vita, sbocciata a seguito del viaggio nella giungla, dell’abuso di allucinogeni e di un confronto con una realtà, quella sudamericana, tanto lontana dal benessere medio americano al quale il giovane era abituato.

Un libro divertente e di facile lettura che ritrae in maniera efficace un’intera generazione di giovani senza chiari obbiettivi nella vita. Un debutto letterario tra i più acclamati degli ultimi anni tanto che presto il testo potrebbe essere portato anche sul grande schermo.

INDECISION

Di Benjamin Kunkel

Rizzoli Editore, aprile 2006

Una rapina alla filiale madre di una nota banca nel pieno centro di New York. Un piano perfetto studiato nei minimi dettagli. Un gruppo di ostaggi. Un detective (Denzel Washington) incaricato di instaurare un dialogo con il presunto leader della banda di criminali. Un capitano di polizia (Willem Dafoe) deciso a risolvere quanto prima il caso, anche con l’ausilio della forza. Ingredienti non proprio originali, per un thriller che grazie alla sceneggiatura di Russell Gewirtz, alla regia di Spike Lee e alle convincenti prestazioni degli attori, risulta tuttavia di più che piacevole visione. Evitando – come sempre mi sforzo di fare – di addentrarmi troppo nella trama, vorrei indicare il leitmotive della pellicola: le apparenze spesso ingannano e la realtà molte volte risulta più complessa di quanto ad una prima analisi possa sembrare. In quest’ottica risulta assai difficile giudicare, distinguere in maniera netta il bene dal male: una persona con un turbante non necessariamente è un terrorista suicida e addirittura un ladro può vedere in parte giustificato il suo misfatto.

In secondo luogo, altro messaggio veicolato dal film è quello in base al quale ogni azione negativa non viene cancellata dal tempo o dalle opere successive, per quanto nobili esse siano, che al massimo possono alleviare il rimorso: la giustizia quindi, almeno su larga scala, trionfa e i banditi in questo caso assumono il ruolo di coloro i quali pur facendo i loro interessi, mirano a riequilibrare un passato di bieche speculazioni.

Come già detto, grande il merito di un copione intricato che si risolve solo nella parte fine del film e notevole il lavoro del regista che riesce con le sue inquadrature, dando spazio alle diverse scene all’interno dell’istituto di credito e alle versioni dei vari testimoni del crimine, a rendere percepibile il nervosismo post 11 settembre che attanaglia i cittadini americani, resi fragili perché privati delle certezze di un sistema che prima dell’attacco alle Torri Gemelle era considerato incorruttibile.

Altro valore aggiunto è sicuramente l’ironia: nonostante la tensione che pervade larga parte della pellicola, non manca in nessun frangente un sarcasmo, a volte forse iperbolico (come nel personaggio interpretato da Jodie Foster) ma nel complesso mai eccessivo (fantastica la scena del personaggio interpretato da Clive Owen che condanna il videogioco di un bambino considerato – a ragione – troppo violento).

In definitiva un film a metà strada tra gli Ocean (Eleven e Twelve) di Sodenberg e I Soliti Sospetti, dal ritmo incalzante e dalla trama non proprio da semplice action movie, osannato in patria come una delle migliori pellicole dell’anno.

Titolo: Inside Man

Regia: Spike Lee

Minuti: 129

Paese: U.S.A.

Sito: http://www.uip.it/insideman/